來有信，了無痕

有人說夢到我。

他說，夢中，我像一隻松鼠。

怎麼說呢，對松鼠實在沒多大印象。

在英國的時候見過一次，跑得很快的小動物。

總之，那條毛茸茸的形狀捲曲的尾巴，就令人油然而產生一股好感，教人看了要心情愉悅半天。

其次就是想到 Ice Age 裡的小松鼠。哎呀，可愛死了。不是牠的樣子，而是牠執著的、不要命的，追逐和保護牠那棵堅果，卻又倒楣地永遠抓它不緊，於是終日奔奔波波的，誠惶誠恐的，滑稽頂透。

做夢真好呀！

偶爾溜到他人的夢，當隻小松鼠，也未嘗不是件樂事呢！

歲月輕狂

再談《歲月神偷》。

有人說這套電影太煽情。

我不為此作評論。

但，事實是，看電影時真是由開場喊到落幕、看完後，內心是真的很久都不能平伏。

你可能會說太誇張了點吧…. 不過這是真的感覺。

再聽「歲月輕狂」這隻歌，那怕只是響起前奏，我就感到無比激動。劇中的一幕又一幕，在腦中不斷徊漩：

哥哥在醫院的病容, 小姑娘Flora的黃玫瑰

弟弟在醫院叫哥哥看他練跑

媽媽穿上爸爸造的新鞋時的笑

嫲嫲的溫柔, 和弟弟的對話

爸爸用力拔棵小樹, 移植到墳前

伯伯說出錢給弟弟到北京去

爸爸二話不說拿二百元出來給護士買血

哥哥叫弟弟不要哭, 因為他自己也沒哭

弟弟把心愛物件拋入苦海時的吼聲

一幕又一幕 ……

歲月是何等輕狂啊！

朋友C說: 「我看完後覺得，凡事唔好希望完美。太完美的事，似乎不屬於呢個世界。」

我的心一沉，好像墜著甚麼，我說：「我只覺得，劇中每一個人，都要承受太多。」

朋友L說：「因為得到太多，自然要承受更多。」

原來歲月才是那可惡的小偷!

可幸的是，歲月偷走了生命，偷走了青春，偷走了很多很多我們擁有的東西；卻偷不就親情、愛、和美好的回憶。

水一般的少年

風一般的歌

夢一般的遐想

從前的你和我

手一揮就再見

嘴一翹就笑

腳一動就踏前

從前的少年

青春的愛情不回望

不回想 不回答

不回憶 不回眸

反正也不回頭

《歲月神偷》到底偷走了甚麼？

（原刊於《明報》星期日生活，2010年2月28日）

羅啟銳導演的《歲月神偷》在柏林影展得獎..........導演凱旋歸來面對記者時，提到他將個人童年經歷變成電影，那股衝動源自所謂「80後的問題、大家的迷惘，社會上又見到很多負能量」，他認為「60年代長大的人沒有怨言」，只會設想如何解決問題。導演似乎暗示他們那一代刻苦耐勞，務實進取，比「迷惘」的新世代更優越。

《歲月神偷》裡有一場十級颱風，飾演父親的任達華眼見房子被毀，大叫「最緊要保住個（屋）頂」，一家人於是合力保護家園。今天「80後」反高鐵撥款，也是為了保護（別人的）家園，爭取社會公義。新世代的「怨言」，不一定出於「迷惘」。筆者不是「80後」，也不想把問題簡化為「世代矛盾」，然而導演作為戰後嬰兒潮一代，通過殖民地教育晉身社會精英階層，上述言論顯然是眷戀昔日成功經驗的舊調，強調以「獅子山下」精神逆境自強，順勢感慨一代不如一代。

12年前由張婉婷導演，羅啟銳編劇的《玻璃之城》（1998）趁著主權移交的時機，緬懷悼念殖民時代精英主義的沒落；《歲月神偷》歌頌草根之餘，仍未脫離精英階層的目光。影片在上環永利街戰前唐樓作實景拍攝，回首早已失落的社區鄰里關係，又借月餅會、街邊露天理髮店、天台小學、當舖、舊式戲院等，企圖重塑70年代的某些庶民生活面貌，並透過催人淚下的情節，叫人珍惜親情，再加入「一步難一步佳」和「做人總要信」等勵志箴言。表面上借懷舊手段憶苦思甜，仍不時流露精英意識，例如影片中的西式喪禮與西式墓園，就是與主角的草根生活徹底割裂的美學考慮。《玻璃之城》的港大生嚷著「We are the best」，《歲月神偷》的名校生就不斷在運動場上嚷著「We are the best of the best」。它在懷香港的舊，更是在懷英式貴族名校的舊。

《歲月神偷》不是《新難兄難弟》（陳可辛導演，1993）那種挪用粵語片情節及角色的懷舊遊戲，也不像《老港正傳》（趙良駿導演，2007）那麼強調不同年份的符號堆砌，而是透過小孩的眼睛倒映創作者記憶中的那個香港。好處是避開了粗淺的歷史歸納，同時避開《玻璃之城》那種煞有介事與大歷史強行接軌（偏要在97年跑到倫敦撞車）的弊病；然而它也取巧地繞過歷史和政治。

即使提到大哥女友的家人因「香港很亂」決定移民，卻對六七左派暴動後的人心浮動絕口不提。大哥赴京治病的時間應是文革期間，但京城的政治動盪亦遭消音。這是以小孩作為主要敘事者的便利，一方面減低故事的沉重與悲劇感，另方面也可以避談政事，把不太「和諧」的東西暗中偷走。即使劇中小孩偷了一面英國國旗披在身上，即使故事裡出現貪污的洋人警察，政治仍被電影的浪漫色彩厚厚蓋過。

儘管如此，片中兩兄弟的角色仍可分別解讀為「前九七」與「後九七」的象徵。大哥羅進一強調競爭（跑第一才算贏），以過人幹勁贏取上層社會（富家女）的注目，企圖透過殖民地教育，爭取階級向上流動的機會，可是大限臨頭急需換血，還得赴京就醫。（血癌難道是 SARS 的隱喻？）小弟羅進二就根據祖母指示，把喜愛的東西一一棄掉，拋入苦海，其中就包括了英國國旗（告別前宗主國的象徵相當明顯）。

大哥猶如麥嘜，擁抱殖民地時代的優越感；小弟就有點像麥兜，但他不笨，懂得倒背英文字母，只是頑皮搗蛋而已。（麥太呢，當然是吳君如了。）兩兄弟一同在北京醫院眺望窗外目睹死亡，更可解讀為港人面對六四傷痕的震盪。創作者未必有意暗渡陳倉，觀眾自行作符號閱讀卻未嘗不可。

假若撇開這些符號閱讀，影片中的純愛初戀、絕症橋段、突如其來的天災、父母輩的無私偉大，卻十足煽情肥皂劇。刻劃兩代間的矛盾與關愛，它遠遠不及《父子情》（方育平導演，1981）真摰深刻。

儘管藉著大哥的初戀觸及階級分歧，然而最突顯貧富懸殊的一幕──大哥帶著他的紅劍魚到半山探望女友──卻未免刻意得笨拙。他既然是當年貴族名校的學生，身邊同學該有不少富家子弟，平日耳聞目睹，斷不會來到女友家才這麼吃驚。大哥最後倒地的一場，幾經轉折安排父母與女友輪流出現，又相繼走開，還要配上小孩眾聲合唱〈蘇格蘭藍鐘花〉，更是極盡催淚濫情之能事。

主要角色雖來自社會低下層（他們賣的是踩在腳下的皮鞋），但仍延續《玻璃之城》那份沉緬老好日子的情調（英文老歌、殖民地時代精英學府），著意經營感性浪漫，即使生活艱苦，貪污猖獗，甚至「死人塌樓」，調子依然輕盈得要命。

影片曾一度易名《1969 太空漫遊》，導演解釋是由於故事發生在人類登月年代的緣故。飾演羅進二的小男孩愛把玻璃魚缸罩在頭上模仿太空人。影片裡的老香港歷史影像，就是在男孩透過魚缸玻璃觀看四周時出現，因此那些影像都是彎曲變形的。

《歲月神偷》借「羅氏皮鞋」一家四口重現的香港，其實是一個隔著魚缸玻璃觀看的香港，是那樣不實在，徒具外表，彷彿觀眾頭上也給罩了個玻璃魚缸，看到的無疑是又一個虛幻的「玻璃之城」。

未來 ---- 那裡很好玩，為甚麼我要回來呢

有一種人，永遠活在未來。

安慰別人都時我們都說：「不要再活在過去了，活於現在，前面還有路呢！」

而這種人，大概是矯旺過正吧！
不活在過去，也都跳過現在，他們索性活在未來。

這種人有個共通點－－他們很有魅力、開朗、積極、極之懂得享受，慷慨非常而且時刻正能量充足。他們像天使般，永遠朝着好處想，而且他們會瞬間為你解決棘手的問題，帶你勇於面對煩惱，以致於可使大家盡快回到快樂的軌道上，

在團體中，他們最能帶起氣氛，有他們在，你很難感覺到悶場，甚至產生一種人與人之間強烈的親近感。

他們很多話、很浮誇，酷愛計劃事情；片刻後的事，他們也不去想；他們只計劃他們的理想，他們的玩樂，以及下一個大計。

「來吧來吧！復活節的旅行到長灘島吧！我請你啊！輕鬆一下，住在別緻的resort幾天吧，浸個spa，來個古法按摩，夜晚可一起看星星和喝martell，爽吧? 第二天去玩水上電單車和買貝類，你可知道，那裡的貝殼可是全世界最漂亮的呢！」

「嗨！加入我的俱樂部啊！這裡很好玩呢，遊艇高球wakeboard紅酒甚麼都有！我啊，在這裡認識了誰誰誰誰，哎呀，他是個好玩的白頭翁！下星期就要坐他的私人飛機都泰國走一轉！」

「唏！怎麼整天勞勞役役的？來，我和你計劃一下，在遊客區開個有格調的畫廊吧！每天就只對住美麗的畫，優哉悠哉乎！別這樣奔波了，想一想下午茶到哪裡喝啊！我帶你到個好地方！那裡的椰青最出名！我做了幾十年人，那椰青啊！就令人一試難忘！」

和他們一起，你會感到好開心，好忘我，並且充滿希望。單是聽他們說事情，就產生「無憂無愁」的感覺，腎上腺上升，心情變得大好。他們會說，如此如此、這般這般，

快活、忘我、狂喜、快樂、愉悅、多話、誇張、情緒及活動力亢進……很像吸吃安非他命吧。